Makoto Shinkai-Analizando su vida y obra

¡Buenas, buenas! Aquí Arely y Raizel. Con la liberación de un teaser trailer para su próxima película, Makoto Shinkai ha vuelto a estar en boca de todos. Considerado por muchos como el nuevo Hayao Miyazaki, ha tenido una corta pero muy productiva carrera, siendo Your Name su obra con mayor éxito tanto a nivel nacional como internacional, siendo vista tanto por fanáticos del anime como aquellos consumidores ocasionales.

Pero, ¿Quién es Makoto Shinkai? ¿Cuáles son sus obras más representativas? ¿A qué se debe su éxito? Estas preguntas, y algunas otras más, encontrarán su respuesta en este análisis donde hablaremos brevemente de su vida, así como de su filmografía repasando los aspectos más importantes de sus trabajos.

BIOGRAFÍA

Makoto Shinkai nació el 9 de febrero de 1973 en Koumi, en la prefectura de Nagano. Siendo un gran admirador del anime, manga y las obras de Haruki Murakami, estudió Literatura Japonesa en la Universidad de Chuo, donde fue miembro de un club de literatura además de dibujar libros ilustrados.

Después de graduarse, trabajó 5 años en la empresa de videojuegos Falcom, donde realizó las cinemáticas de juegos como The Legend of Heroes y YS II. Fue en esta empresa que conoció a Atsushi Shirakawa, mejor conocido como Tenmon, un compositor con quien trabajaría en varias películas.

En su tiempo libre, estuvo trabajando en varios cortos animados, siendo Ella y su Gato (She and her Car/Kanojo to Kanojo no Neko) su primer gran trabajo, ganando un concurso y atrayendo la atención de CoMix Wave Films, empresa con la que sigue trabajando al día de hoy.

Su siguiente trabajo fue Voces de una estrella distante (Voices of a Distant Star/Hoshi no Koe), una OVA (Original Video Animation) de 25 minutos estrenada en 2002, la cual fue muy bien recibida gracias a su estilo de animación, su historia y su banda sonora. Es con esta obra que empieza oficialmente la carrera de Makoto Shinkai.

Cabe destacar que, en la mayoría de sus trabajos, es él mismo quien se encarga de dirigir, escribir, producir, dibujar fondos y editar, por lo que se puede decir que cada uno de sus proyectos es la versión que quería contar.

ANÁLISIS DE LA FILMOGRAFÍA DE MAKOTO SHINKAI

El lugar que nos prometimos/The place promised in our early days/Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho (2004)

SINOPSIS

Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, Japón ha quedado dividida en dos partes: una bajo el control de Estados Unidos y otra de la Unión Soviética. En esta última zona, en la isla de Hokkaido, se yergue una misteriosa torre que oculta muchos secretos en su interior.

Hiroki, Takuya y Sayuri son tres jóvenes que sueñan con construir un aeroplano para poder acercarse a este lugar, pero son transferidos a institutos diferentes y dejan de tener contacto entre ellos. Todo cambiará cuando Sayuri caiga en coma debido a una extraña enfermedad mental, y sus dos compañeros decidan cumplir su sueño de juventud para internar salvarla.

ANÁLISIS

Siendo su primer largometraje, Makoto Shinkai va dejando en claro el estilo que definiría toda su obra, principalmente el uso de dibujo digital para crear fondos hiperrealistas y el contar historias humanas con las que cualquiera se puede identificar.

En esta ocasión, el tema principal de la película se centra en las relaciones y la tendencia a no dejarlas ir con facilidad, contando una conmovedora historia de ciencia ficción que permite explorar el interior del corazón humano.

5 Centímetros por segundo/5 Centimeters per Second/Byousoku Go-Senchimetoru (2007)

SINOPSIS

La película de 65 minutos consta de tres partes «Oukashou» (Flor de cerezo), «Cosmonaut» (Cosmonauta) y «Byousoku Go-Senchumetoru» (5 centímetros por segundo), contando los tres períodos del protagonista Takaki Toono y su amiga de la infancia Akari Shinohara, quienes terminan distanciados a causa del tiempo y el espacio.

ANÁLISIS

Alejándose del género de la ciencia ficción, Makoto Shinkai presenta en esta película una situación de la vida cotidiana: como con el paso del tiempo las relaciones van cambiando y que, algunas veces, el pasado nos impide continuar hacia adelante.

En el apartado artístico, se observa una evolución en el estilo de dibujo hiperrealista, además de otorgarle un papel secundario al ambiente, el cual es un reflejo de los sentimientos de los personajes. Lo anterior resulta en una película que fue un parteaguas, afianzando la habilidad y talento de Makoto Shinkai para contar historias profundas con un arte increíble.

Viaje a Agartha/Children Who Chase Lost Voices/Hoshi wo Ou Kodomo (2011)

SINOPSIS

Antes de morir, el padre de Asuna Watase le dio a su hija una peculiar radio de cristal, con la cual puede sintonizar extrañas melodías. Un día, un monstruo la ataca, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a encontrase con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar a este mundo mítico.

ANÁLISIS

Para esta película, la de mayor duración de toda su filmografía, Makoto Shinkai se dedicó exclusivamente a la dirección y el guion, dejando el apartado artístico a Takumi Tanji, lo cual se puede apreciar tanto en los personajes como en los fondos, los cuales buscan homenajear un estilo de animación más clásico.

Tomando como inspiración algunas de las obras de Studio Ghibli, la película se adentra en el género de la fantasía y la aventura para contar una historia sobre la pérdida y como sobrellevarla para seguir avanzando, continuando la tendencia de contar historias muy humanas en mundos de fantasía.

El jardín de las palabras/The Garden of Words/Kotonoha no Niwa (2013)

SINOPSIS

La historia tiene lugar en la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misterio mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación.

ANÁLISIS

En la cinta, Makoto Shinkai da un peso importante al poder de las palabras a través de la relación que mantienen los dos protagonistas durante sus encuentros: las palabras tienen tanto el poder de destruir como de construir, de dañar así como de curar.

Ahí mismo se empieza a notar el crecimiento en su estilo de animación, en donde nos da la oportunidad de reconocer más la esencia de su trabajo, tanto en la trama como en el apartado artístico, sobre todo en lo que respecta a la lluvia, la otra protagonista de la historia.

Your Name/Kimi no Na wa (2016)

SINOPSIS

Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más.

ANÁLISIS

Vemos en esta película un estilo de animación más sólido, en donde se podría decir que las experiencias de Makoto Shinkai son notorias, evolucionando para poder narrar una historia que se enfoca en un vínculo más allá de las dimensiones, en el cual solo el tiempo acabo uniéndolos.

El tiempo contigo/Weathering wit You/Tenki no Ko (2019)

SINOPSIS

Hotoka Morishima es un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo.

ANÁLISIS

Tenki no Ko toma como referencia El jardín de las palabras, el cual daba importancia a las palabras, pero esta vez como un poder ante la situación que están viviendo los personajes.

Makoto Shinkai ya es capaz de dejar de lado la añoranza para poder crecer como director. La animación que se ve en esta película es un reflejo de su trayectoria. En su momento, se esperaba más de la obra, pero la verdad es que fue un respiro para él y poder decir: mi cambio por parte de Your Name aún continúa…

CONCLUSIÓN

Empezando de a poco, Makoto Shinkai se ha ganado en la historia del anime y el cine en general al presentar trabajos tan variados y únicos a la vez, teniendo algo en cada obra para cada público: una historia conmovedora, un grupo de personajes profundos, un arte impresionante, una banda sonora mágica… Todo esto en dos períodos muy marcados: el primero va desde El lugar que nos prometimos hasta Viaje a Agartha, y la segunda inicia con El jardín de las palabras y continúa hasta el día de hoy.

Cada una de estas etapas lo define como un ser que extraña a alguien, convirtiendo este luto en películas. Sin importar que sea, Makoto Shinkai se está convirtiendo de un gran director japonés a una leyenda, ya que ver una de sus películas es una experiencia inolvidable.

Las siguientes películas de Makoto Shinkai se encuentran disponibles para verlas de manera legal al día de hoy:

• El jardín de las palabras: HIDIVE
• Your Name: HBO Max
• El tiempo contigo: HBO Max y Amazon Prime Video

Ahora queremos escucharlos ¿Qué opinan de la vida y obra de Makoto Shinaki? ¿Han visto alguna de sus películas? ¿Cuál es su favorita? Para quienes no han visto nada de su obra, ¿Cuál es la película que más les llama la atención? ¡Nos estamos leyendo!