ANMO Sugoi elige sus Animes Favoritos de Otoño 2024

El equipo de ANMO SUGOI se reune una vez más para compartir aquellos animes de la temporada de otoño de 2024 que cautivaron nuestros corazones con sus historias, romances conmovedores y nos dejaron momentos épicos. Ya seas fan de la acción, el romance, la comedia, o de los relatos más oscuros y profundos, esta temporada tuvo algo para cada tipo de espectador.

Los siguientes animes son recomendaciones del equipo de ANMO Sugoi, no siguen un ranking específico ni representan hechos concretos, pero podrían ayudarte a descubrir esa joya que faltaba en tu lista. Acompáñanos a explorar los animes que nos regaló la temporada de otoño 2024.

El equipo de ANMO SUGOI elige sus animes de Otoño 2024

Blue Box – Pan

¿Te ha pasado que te sumerges tanto en algo que, sin darte cuenta, ya no hay vuelta atrás? Eso fue lo que me ocurrió con Blue Box. Todo comenzó con un par de avances que me llamaron la atención, pero no creí que fuera a engancharme taaanto. Aunque, mientras esperaba el próximo episodio, terminé devorando el manga y me puse al día con la historia. No lo planeé, pero lo disfruté de principio a fin.

Como mencioné antes, desde los avances me atrapó el manejo de la luz y los contrastes de tonos cálidos y fríos que enmarcaban la animación (después me enteraría que estos contrastes establecen un vínculo visual entre los personajes). A medida que avanzaba, descubrí que la serie no solo trataba de romance, sino que incorporaba basketball. Y siendo este un deporte que disfruto, aunque la serie no trata solo de basketball, seguirla semana a semana no fue algo que tuviera que pensar demasiado.

La historia de Blue Box sigue a Taiki Inomata, un joven que forma parte del equipo de bádminton de su escuela. Desde siempre, Taiki ha tenido un fuerte interés en los deportes, pero oh sorpresa, su vida da un giro cuando la estrella del equipo de basketball de la misma escuela, Chinatsu Kano, se muda a vivir a su casa. El detalle es que Chinatsu, además de destacar en el basketball, se convierte en algo más para Taiki. Así que entre entrenamientos, competencias y momentos a solas, la pregunta es, ¿el romance se interpondrá en sus sueños deportivos?.

Pero, el atractivo de la serie no solo está en la relación entre Taiki y Chinatsu ni en el bádminton o el basketball, sino que el elenco secundario también aporta profundidad y se mueve con un propósito claro. La dirección, además, consigue que cada escena fluya con naturalidad.

Aunque el anime aún no ha terminado, seguirlo semana a semana es un ejercicio de paciencia, especialmente si, como yo, ya estás al día con el manga y sabes lo que viene. Para mí, esa espera es parte del encanto, porque cada episodio mantiene un «no sé qué» que te hace apreciar cada momento (quizá tenga que ver con el opening [Same Blue], que se coló directo a mi top personal de openings).

Blue Box es una de esas historias que no grita por atención, pero que si te tomas el tiempo de sumergirte, lo que encuentras es auténtico, cercano y, al final, emocionante.

Re:ZERO – Starting Life in Another World S3 – Fab

Re:Zero se ha consolidado como una de las franquicias isekai más exitosas y populares de la última década, no solo en Japón, sino también a nivel mundial. Con esta nueva temporada, reafirma con creces el título que ha logrado obtener.

En la primera parte de su tercera temporada, el anime nos reencuentra con numerosos personajes secundarios que tuvieron apariciones breves en entregas anteriores. Además, profundiza en sus motivaciones, ofreciendo un desarrollo más completo. Destacan especialmente personajes como Garfiel, cuyo trágico pasado con su madre conmueve, y Reinhard, cuyo vínculo conflictivo con su abuelo Wilhelm y su padre —un nuevo personaje de la facción de Priscilla— aporta una nueva dimensión a su historia. Todos estos personajes convergen gracias a una invitación de la facción de Anastasia, quien convoca a las facciones de la selección real en la ciudad de Priestella para discutir asuntos importantes.

El conflicto central surge con un ataque atribuido a los Arzobispos del Culto de la Bruja, sumiendo a la ciudad en el caos y el terror, y culminando con el secuestro de Emilia. A diferencia de las temporadas anteriores, aquí vemos a un Subaru más experimentado y maduro, que sabe cuándo y cómo pedir ayuda en lugar de cargar con todo el peso por sí mismo. Sin embargo, en un escenario tan complejo, sus decisiones podrían volverse en su contra, obligándolo a jugar muy bien sus cartas.

Re:Zero es célebre por sus momentos épicos, desde la conmovedora confesión de Rem en la primera temporada hasta el intenso desenlace del conflicto entre Ram y Roswaal en la segunda. En esta entrega, el discurso de Subaru hacia los ciudadanos de Priestella se suma a esa lista de momentos memorables. Sin embargo, este momento destaca por su naturaleza más íntima y especial. Es como si Subaru hablara directamente a los espectadores, entregando un mensaje de lucha y esperanza: no solo es importante luchar, sino también tener la voluntad de hacerlo. Aunque no contemos con toda la fuerza o determinación, incluso una chispa de esperanza puede inspirar a otros a no rendirse y a seguir adelante.

Concluyo mi reseña en Sugoi con altas expectativas para la segunda parte del anime, que promete resolver el enfrentamiento en Priestella y explorar los devastadores efectos que este evento tendrá en todos los personajes.

Tower of God S2 – LysMoonDust

La segunda temporada de Tower of God nos ofrece un hiato de a penas un capítulo para conocer el paradero de Bam, nuestro protagonista, dándole foco a un chico llamado Ja Wangnan que endeudado, juega su vida por subir y recuperar lo que ha perdido… No es un hombre muy poderoso, algo astuto intenta cruzar las pruebas, encontrándose con algunos compañeros peculiares, incluso una niña en este juego.

Violet (bam), encuentra a nuestro coprotagonista (Wagnan) y ayuda a su equipo solo para subir de pisos. Wangnan y el al comienzo tienen una tregua. Incluso este renacido personaje ahora formado por un grupo de asesinos que desean destruir el orden de la torre para derrocar al rey y las princesas auto impuestas. Enfrenta hasta un administrador joven, rivalizando contra este, su amigo Wagnan, sufre una traición y pierde a uno de sus amigos.

Cada vez en este primer cour notamos la crueldad que caracteriza la obra contando con «Rise Up» de la agrupación NiziU como opening del primer cour y «Believe» como cierre del mismo, de manos de la agrupación mencionada.

Para el segundo cour del anime tenemos un plot twist para un viejo conocido en la primera temporada, Koon Aguero Agnis y su equipo de seleccionados, este peliazul superdotado aún cuida de Rachel, la preciada amiga de Baam y sin más spoilers, esta es la perdición de su equipo… Ahora Koon Aguero se debe unir a Violet (baam) y descubrir nuevos secretos, aunque nada es fácil, es separado nuevamente de Violet gracias a Fug, la organización de asesinos que sigue este.

Wagnan y su gente acogen a Koon aguero, tienen una misión para encontrarse con Violet, subir pisos hasta aplastar a Fug y recuperar a Violet, aunque no son muy fuertes, gracias a Koon Aguero y su mente, podrán desarrollar estrategias y fuerza de donde no sabían que existía. El segundo opening, «Night Up» de Stray Kids abre el cour número dos de la temporada quien nos da más dudas y dolores de corazón, su ending es «Falling Up» de la misma agrupación.

Este cour tiene como objetivo mostrarnos las verdades de la torre, las verdades de Violet (Baam) y Fug. Un arco lleno de torneos de peleas, traiciones, mucha crueldad y estrategias rastreras para hundir a todos bajo la torre que desean zurcar hasta su piso final. Este Webtoon adaptado nos sorprende siempre, la verdad espero la continuidad de las temporadas de Tower of God, ya que sus personajes suelen ser interesantes, sus diseños acertados y sus secretos muy reveladores.

Kinokoinu: Mushroom Pup – Memochunk

Kinokoinu: Mushroom Pup es un anime que nos transporta a un mundo entrañable y lleno de fantasía ligera, donde la naturaleza y los lazos emocionales son el centro de la narrativa. Esta serie, basada en el manga de Kimama Aoboshi, se destaca por su enfoque en lo cotidiano y su estética adorable, logrando cautivar tanto a los amantes de los slice of life como a aquellos que buscan una experiencia visual reconfortante. Con una combinación de narrativa tierna y visuales cuidadosamente elaborados, la serie se ha convertido en un oasis de calma en un mundo acelerado.

La historia gira en torno a Kinokoinu, un encantador cachorro con forma de hongo que vive en un bosque mágico. A través de sus interacciones con otros animales y seres místicos, la serie explora temas como la amistad, la aceptación y el cuidado del entorno. Cada episodio, aunque aparentemente simple, está impregnado de pequeñas lecciones de vida que resuenan tanto con los espectadores jóvenes como con los adultos. El ritmo pausado permite apreciar los detalles de cada historia y reflexionar sobre sus mensajes positivos.

Uno de los puntos más destacados del anime es su protagonista, Kinokoinu. A diferencia de otros personajes principales que buscan grandes aventuras, este cachorro encuentra alegría en los detalles más simples: cuidar de su pequeño rincón del bosque, ayudar a sus amigos y aprender nuevas cosas sobre el mundo que lo rodea. Su carácter curioso y bondadoso lo convierte en un personaje entrañable, fácil de querer y admirar. Este enfoque en lo pequeño y cotidiano refleja un mensaje profundo: que la felicidad puede encontrarse en lo que muchas veces pasamos por alto.

Los personajes secundarios, como los otros habitantes del bosque, aportan una diversidad de personalidades y conflictos que enriquecen la narrativa. Desde un zorro pícaro pero leal hasta una tortuga sabia que actúa como mentora, cada personaje tiene su momento de brillo. Estos encuentros no solo fortalecen los lazos comunitarios, sino que también ofrecen lecciones sobre la empatía, la cooperación y la importancia de aceptar las diferencias.

En cuanto a la animación, Kinokoinu: Mushroom Pup es un deleite visual. Los paisajes del bosque están bellamente detallados, con colores cálidos y texturas suaves que evocan una sensación de calma y maravilla. Cada escenario parece diseñado con cariño, transportando al espectador a un refugio mágico donde la naturaleza es protagonista. Los diseños de los personajes, con sus expresiones adorables y movimientos fluidos, reflejan perfectamente la atmósfera tierna de la serie.

El apartado sonoro complementa a la perfección este universo mágico. La banda sonora, compuesta por melodías suaves y relajantes, crea un ambiente ideal para disfrutar de cada episodio. El tema de apertura es una alegre invitación al mundo de Kinokoinu, mientras que las piezas de fondo logran transmitir tanto la tranquilidad como la emoción de las aventuras cotidianas del protagonista. Incluso los efectos de sonido, como el crujir de las hojas o el suave murmullo del agua, añaden autenticidad al bosque encantado.

Kinokoinu: Mushroom Pup es una joya dentro del género slice of life. Con su enfoque en lo simple y su mensaje optimista, logra ofrecer una experiencia reconfortante y visualmente encantadora. Más allá de su estética adorable, la serie invita a reflexionar sobre el valor de las pequeñas cosas y la belleza del mundo que nos rodea. Es una serie ideal para quienes buscan escapar del estrés cotidiano y dejarse llevar por la calidez de un mundo lleno de ternura y magia.

Orb: On the Movements of the Earth – Eros

Cada temporada de anime tiene una joya escondida y sin duda una de las joyas de esta temporada es Orb: On the Movements of the Earth. Una obra brillanteque se desenvuelve en el siglo XV donde tenemos como protagonista a Rafal, un niño con una mente tan prodigiosa como peligrosa que se vio envuelto en una serie de acontecimientos que lo llevaron a ayudar a un hombre erudito llamado Hubert en una investigación que cambiaría la vida como era conocida en ese entonces, dicha investigación consta en confirmar la teoría sobre el movimiento de la Tierra al rededor del Sol.

Encontrar la verdad nunca ha sido fácil y es que todo se complica cuando Novak un inquisidor, entra en escena y descubre su investigación, la cual debe ser destruida y consigo deben caer aquellos herejes que se atrevieron a pensar en dichas blasfemias.

La atmosfera del siglo XV que rodea la serie nos sumerge en un mundo donde una sociedad pensante era peligrosa, donde la iglesia prácticamente era quien gobernaba y por eso mismo decidía lo que debía ser conocido y aquello que “no” merecía ser sabido, de otra manera poseer dicho conocimiento seria castigado y ese precio a pagar era con la vida misma.  

Orb: On the Movements of the Earth es una serie que nos habla de las trabas que miles de personas se enfrentaron a lo largo de la historia por su sed de conocimiento, donde la verdad muchas veces se vio oculta y aquellos que intentaron hablar fueron callados, la serie nos hace ver como existen personas con mentes brillantes que defendían sus ideales, aunque esos mismo sonaran tan locos como decir que la Tierra gira en torno al Sol.

La animación y la banda sonora son un complemento ideal para elevar el nivel audiovisual de la serie, la animación es detallada, los colores son vibrantes y es que el anime fue producido por el estudio de animación Madhouse el cual conocemos bastante bien por saber contar historias motivadoras, mágicas y que tienen un gran peso emocional para sus personajes.

Si estas interesado en sumergirte en una historia compleja, llena de simbolismos donde veremos la lucha constante de la iglesia contra la ciencia, no puedes perderte de esta maravillosa adaptación que sin duda te dejara pensando y es que solamente hace falta ver un par de minutos para quedar atrapado por esta fascinante historia.

DAN DA DAN – Mugi

Dandadan se ha consolidado como uno de los animes más impactantes del año, gracias a su capacidad para fusionar humor irreverente con el horror grotesco, todo mientras mantiene un ritmo dinámico que engancha al espectador. Este anime, basado en el manga de Yukinobu Tatsu, no solo destaca por sus intensas batallas y seres sobrenaturales, sino también por sus personajes principales, que aportan frescura y simpatía a la trama.

Momo Ayase, la protagonista femenina, es una joven con una actitud fuerte y decidida, dispuesta a enfrentar cualquier desafío que se le cruce. Por otro lado, Ken Takakura, es un chico que, a pesar de su valentía, se muestra a menudo desorientado y vulnerable, lo que lo convierte en un personaje con el que muchos pueden identificarse. Juntos, forman un dúo perfecto que complementa la narrativa, equilibrando momentos de tensión y acción con otros más ligeros y divertidos.

Lo que realmente pone a Dandadan en otro nivel es la animación, a cargo de Science SARU, el estudio que se destacó por su increíble trabajo visual en la serie. Las perspectivas innovadoras y las impresionantes escenas de batalla hacen que el diseño de los monstruos y los elementos sobrenaturales no sólo sean impactantes, sino también fascinantes de ver. Este nivel de detalle y creatividad ha sido uno de los aspectos más aclamados, convirtiéndolo en un anime visualmente sobresaliente del año.

Uno de los episodios más memorables del anime es el episodio 7, donde se explora la historia detrás de un monstruo que parecía ser solo una criatura aterradora, pero que resulta tener un trasfondo humano y emocional desgarrador. Cinematográficamente, este episodio es una obra maestra que logra transmitir una emoción profunda, tanto a través de sus imágenes como de su narrativa. Es una lección de cómo el anime puede ser tan conmovedor como una película, logrando que el espectador sienta una mezcla de tristeza y empatía por un ser aparentemente monstruoso.

Aunque Dandadan tiene elementos grotescos y aterradores que pueden no ser aptos para todos, aquellos que disfrutan de una historia que combine terror, acción y comedia encontrarán en este anime una joya. Su capacidad para mantener la tensión, mientras equilibra momentos de risa con escalofríos, lo hace perfecto para los amantes de la narrativa inesperada y llena de giros sorprendentes. En resumen, Dandadan es una obra que, sin duda, dejará a los fans del género queriendo más. Su animación, personajes entrañables y momentos cinematográficos de gran impacto lo convierten en una de las mejores producciones de anime del año.

Look Back – Pan

Adaptada del aclamado one-shot de Tatsuki Fujimoto, Look Back es un largometraje que explora los altibajos del proceso creativo, las relaciones humanas y cómo el arte está presente en nuestro día a día. La película cuenta la historia de Fujino y Kyomoto, dos jóvenes aspirantes a mangakas cuyo camino se une de manera inesperada. A través de ellas, Look Back explora la amistad, la inspiración mutua y los caminos que tomamos, incluso cuando nos llevan por rumbos imprevistos.

Mientras la veía, no pude evitar recordar el célebre lema de Marlon Gerson: «Prohibido parpadear». Cada escena está construida con tanto cuidado y detalle que es casi imposible que no te atrape. En términos visuales y emocionales, no exagero al describirla como: intensa, conmovedora y, en ciertos momentos, dolorosamente honesta.

Es, ante todo, una carta de amor al proceso creativo, pero no al proceso creativo como tal, sino a la transformación personal que ocurre a través de la creación. No busca mostrar cómo es el arte en su cotidianidad, sino cómo se siente: una montaña rusa de emociones, sacrificio, pérdida y breves instantes de belleza. Su animación, el uso del sonido como recurso narrativo y su capacidad para emocionar la convierten en una experiencia inolvidable.

Apenas aparecieron los créditos, no pude evitar escribir a mis amigos para recomendarla, a colegas para volver a verla y compartir impresiones, porque hay algo en ella que pide ser conversado, reflexionado… y no, no son las autoreferencias a Chainsaw Man.

Al final, Look Back me recordó por qué el arte importa. Es una celebración de lo que significa crear, pero también un recordatorio de lo que dejamos en cada obra y de las historias que cuentan sobre nosotros. No pude evitar quedarme pensando en lo mucho que esta película me dio en tan poco tiempo. Si alguna vez el arte ha significado algo para ti, esta película te hará ver cuán poderosa puede ser la expresión para transformar nuestra visión del mundo.

RANMA 1/2 – Nakashino

Cuando vimos el anuncio del anuncio del lanzamiento del Remake de Ranma ½ la mayoría de los fans de la serie finales de los ochentas e inicios de los noventas estaba verdaderamente indignada al creer que era innecesaria, así como ocurrió con su compañera de estudio de tal época Urusei Yatsura (que no tuvo el éxito deseado con su remake en 2023) y que pudo ser un fracaso de no ser por los legendarios estudios MAPPA quienes se encargaron de hacer de Ranma ½ 2024 una serie muy por encima de la media, con animaciones impresionantes, episodios que no dejaron nada que desear, combates intensos y emocionantes y personajes con personalidades revolucionarias.

Para poder analizar esta nueva serie debemos remontarnos a 1989 o el día en que la serie original de Ranma ½ fue lanzada, el capítulo es básicamente el mismo, pero la pelea entre la Ranma (Chica) y Genma Saotome (Panda) no es intensa como en la serie de 2024, a pesar de que la serie de MAPPA conserva la ambientación de un Japón noventero y muy conservador, los combates son más emocionantes, las transiciones de los peleadores, los golpes, las vibraciones y la desesperación de un Ranma Saotome por retomar su entrenamiento de artes marciales en China, sin embargo, y muy al estilo de la serie la pelea finaliza en un acto cómico por parte de Genma.

Hablemos del Ranma ½ 2024 Remake, la serie comienza con un intro muy animado y al ritmo de lo que simboliza una serie que envuelve un poco de comedia, artes marciales, drama, romance, una ambientación noventera y los clásicos y queridos personajes principales que han trascendido a lo largo de 3 décadas: Ranma Saotome y Akane Tendo junto con otros secundarios que aparecerían a lo largo de los impresionantes 12 capítulos como Genma Saotome y la familia Tendo (introducidos desde el primer capítulo 1) uno de los favoritos del fandom y Ryoga (que llegó en antes del clímax de la serie) pero tuvo un papel muy importante para la trama.

Ranma ½ Remake fue transmitida cada sábado desde inicios de octubre de 2024, a pesar de tener muchas controversias, el primer capítulo fue increíble e intenso, con una Akane más reactiva, pero con una personalidad más dulce que la mostrada en la serie anterior, Ranma ½ no fue una copia ortodoxa de la vieja serie de 1989, fue algo completamente “adaptado” para las nuevas y viejas generaciones, con una mezcla perfecta de fanservice en pantalla que no cae en el exceso como muchas series de la actualidad lo han hecho y eso hizo de este Remake algo mejor de lo esperado.

Entre los principales personajes secundarios introducidos en la primera temporada se encuentran el galán con mala suerte Kunou Tatewaki (principal admirador de Akane Tendo), Kodachi Kunou (admiradora de Ranma) así como Asuza Shiratori y Mikaido Sanzenin (Patinadores de hielo que retan a Ranma y a Akane a un duelo en una pista de patinaje al confundir a P-Chan con Charlotte).

El maestro Happosai fue uno de los principales faltantes de la primera temporada, este pequeño viejo es uno de íconos de la serie de 1989 pues entrenó a Genma y Soun, fundando el “ataque libre”, además de ser la principal piedra en el zapato de Ranma, haciéndole bromas de forma constante, desde los avances se mostró su ausencia y esto generó mucha controversia y debates de su desaparición, sin embargo pudo ser por dos razones, su personalidad pervertida que a 2024 no es políticamente correcta o que puede ser introducido en la segunda temporada como el mismo personaje divertido que todos recordamos.

Ryoga fue un personaje cual introducción a la serie y desarrollo no fue el deseado además de ser demasiado apresurado, el caso de Ryoga fue especial al ser un personaje que llega para quedarse por el resto de la trama, siendo un rival amoroso, un rival de artes de marciales y muchas veces aún más favorito que Ranma para quedarse con el corazón de Akane al final de la serie, en la serie de 1989, Ryoga tiene un prólogo más emocionante, inmersivo y cómico que el de 2024, el cual es apresurado.

Shampoo “La Amazona China” otra de las favoritas por encima de Akane para quedarse con el corazón de Ranma, tiene una introducción, desarrollo, clímax y “despedida” apresurada, un personaje muy aclamado por la comunidad solo aparece en 3 de los últimos 12 episodios, que incluyen su nostálgico “Biel lé” algo que Ranma lamenta y que con ello cierra la serie para dejarla completamente abierta para una segunda temporada confirmada ya por los estudios MAPPA.

La primera temporada de 1989 tenía como estimada una duración de 12 capítulos, no obstante, fue cancelada por una baja audiencia y solo fueron transmitidos 9 de esos capítulos, para “rescatar” o “salvar” los animadores decidieron adelantar el arco de la amazona china y con ello lograron que la serie pudiera durar poco más de 110 capítulos teniendo una enorme audiencia y base de fans América y Latinoamérica, la aparición y desenlace de Shampoo continúa siendo un preocupante misterio que solo podrá ser revelado en la temporada 2 de Ranma ½ Remake

Las y los seiyuus que se utilizaron en su versión japonesa continuaron siendo los mismos de 1989: Kappei Yamaguchi (Ranma chico), Megumi Hashibara (Ranma chica), Noriko Hidaka (Akane Tendo), Koichi Yamadera (Ryoga Hibiki), Rei Sakuma (Shampoo), en la versión latina, existieron algunas controversias en el doblaje, sobre todo en el papel del versátil Elliot Leguizamo quien suplantó a Carlos H. Hidalgo como Ranma chico, aunque a lo largo de los episodios no dejó nada que desear, el resto de dobladores fueron del remake fueron: Irma Vélez quien suplanta a Irma Carmona (Ranma chica), Rossy Aguirre (continúa como Akane Tendo), Gerardo del Valle (continúa como Ryoga) y Jessica Ángeles suplanta a Araceli de León como Shampoo

Las aventuras de Ranma, Akane, Ryoga y compañía nos dejaron con un final nada feliz para uno de los personajes más aclamados y queriendo ver aún más de este Remake, Ranma ½ en la versión actual continuó siendo tan entrañable como su antigua versión, sería inconcebible hacer una comparativa pues personajes como la linda Ukyo o el maestro Happosai no han sido mostrados en el anime y conforme a lo mostrado los personajes son un tanto opuestos a sus antiguas versiones, aunque los remakes mostrados en la actualidad no han tenido el éxito que merecen, este tuvo buenas opiniones colocándose en el Top 10 por encima de Danmachi, Dragon Ball Daima, Arifureta, Amagami e incluso la emocionante temporada “Bluelock vs U- 20 Japan”.

Yakuza Fiancé: Raise wa Tanin ga Ii – Rafael

Esteticamente, el anime no me llamaba la atención ademas de que la dinamica de la heroina dulce involucrada con el chico malo se sentia cliche, pero decidi darle una oportunidad por los comentarios de mi amigo Diego. Fue una grata sorpresa descubrir que este drama romántico no tiene reparo en abordar la crudeza del mundo yakuza, el humor negro y las escenas sexuales junto a un romance con un tono más maduro.

La historia sigue a Yoshino Somei una hermosa joven, astuta y pragmática del clan yakuza de Osaka y a Kirishima Miyama, su prometido arreglado, quien al principio parece estar interesado en la relación para luego declarar abiertamente su adoración hacia Yoshino, aunque debido a su personalidad no sabes si esta siendo sincero, ya que al principio parece el tipico heroe amable que luego se contrasta con su personalidad salvaje e impredecible.

A medida que avanza la historia vamos conociendo más sobre los personajes y su relacion. Yoshino por ejemplo, evoluciona de ser una joven calculadora que se ve obligada a aceptar un compromiso arreglado, a alguien que aprende a enfrentar las complejidades emocionales de su relación con Kirishima. Aunque inicialmente lo ve como una amenaza o una molestia, empieza a comprender las capas de vulnerabilidad que hay en él. Por otro lado Kirishima muestra un desarrollo emocional significativo. Aunque inicialmente ve a Yoshino como un premio que debe ganar, empieza a valorar su fortaleza y a respetarla como igual. Sus momentos de vulnerabilidad revelan que, detrás de su fachada de violencia, hay alguien buscando aceptación y amor genuino.

Adicionalmente se introducen personajes muy interesantes como Shoma quien al parecer forma parte de un triangulo amoroso, Tsubaki la prima inteligente y promiscua de Yoshino y por supuesto Renji, jefe del clan yakuza y abuelo de Yoshino. Debo destacar tambien el gran trabajo actoral de sus seiyuus quienes hacen una interpretacion magnifica, logran capturar la complejidad emocional y la relacion de sus personajes, Hitomi Ueda (Yoshino), Akira Ishida (Kirishima), Kouji Yusha (Shoma), Reina Ueda (Tsubaki) y Youji Ueda (Reiji).

Yakuza Fiance, es una de los animes más singulares de la temporada de otoño, sumamente entretenido que mezcla las tensiones románticas, el trasfondo oscuro del mundo yakuza, las luchas de poder en una trama increíblemente intrigante y entretenida.