Seisenshi Dunbine: New Story of AURA BATTLER Dunbine

Sobre este anime

Si alguna vez te has preguntado qué sucede cuando la fantasía medieval se mezcla con la tecnología de robots gigantes, *New Story of AURA BATTLER Dunbine* es una respuesta fascinante, aunque peculiar, de finales de los ochenta. Lanzada en 1988, esta miniserie de apenas tres episodios funciona como una secuela espiritual que ocurre 700 años después de la historia original de televisión, transportándonos a un mundo donde la magia y la maquinaria conviven de formas bastante violentas.

Lo primero que debe saber alguien que se acerca a este título sin conocer el legado de *Dunbine* es que se trata de un ejercicio de estilo. En lugar de intentar explicarte todo el lore complejo de la serie anterior, esta producción se centra en la reencarnación de Sho Zama, el protagonista original, ahora llamado Shion Zaba. Junto a personajes como Silkie Mau y Reml Jilfried, la historia nos plantea un conflicto directo: detener a un antagonista, Shot Weapon, quien ha perdido la cabeza y planea lanzar un misil nuclear balístico intercontinental. Sí, leíste bien: en medio de un mundo de espadas, criaturas aladas y magia, alguien intenta detonar tecnología moderna de destrucción masiva.

Lo que hace a esta obra distinta dentro del vasto océano de robots de la época es su estética. En 1988, el anime estaba en un punto de inflexión donde la calidad visual empezó a subir drásticamente. Esta miniserie se benefició de ello, presentando una animación mejorada que destaca especialmente en el diseño de los “Aura Battlers”. Estos robots no parecen máquinas frías o industriales; están inspirados en la serie *AURA FANTASM* de la revista B-CLUB, lo que les da un aspecto orgánico, casi como si fueran armaduras vivas o insectos mecánicos gigantes. Es un choque visual muy interesante que separa a esta serie de los típicos diseños cuadrados de otros animes de robots de esos años.

Es curioso notar cómo esta producción intenta ser accesible, pero a la vez arrastra el peso de una mitología muy densa. No es una serie que busque la perfección narrativa, y quizás por eso su puntuación general suele ser modesta, rondando los 58 puntos sobre 100. Sin embargo, su valor no reside en ser una historia cerrada y perfecta, sino en cómo captura un momento específico de la industria donde se experimentaba con géneros cruzados. Es un vistazo a cómo los creadores de los ochenta intentaban modernizar conceptos antiguos, mezclando la fantasía heroica con el miedo a la guerra nuclear que permeaba la cultura popular de aquel entonces.

Si decides darle una oportunidad, hazlo con la mentalidad de quien visita un museo de curiosidades. No encontrarás una narrativa que cambie tu vida, pero sí una propuesta visualmente ambiciosa y una premisa que, por lo menos, no tiene miedo de ser extraña al enfrentar espadas contra ojivas nucleares.

¿Para quién es?

* Entusiastas del diseño de mechas y robots con estética orgánica o inspirada en criaturas.
* Curiosos de la historia del anime que quieren ver cómo se hacían las secuelas directas en los años 80.
* Espectadores que disfrutan de premisas donde la fantasía medieval choca inesperadamente con la tecnología bélica moderna.