Monkey Punch no Sekai: Alice

Sobre este anime

Hablar de Monkey Punch casi siempre nos remite a la figura de Lupin III, ese ladrón de guante blanco que definió una era en el manga y el anime. Sin embargo, explorar la filmografía de un autor a veces nos lleva a rincones mucho más extraños y menos pulidos, como es el caso de *Monkey Punch no Sekai: Alice*, una pieza lanzada en 1991 que funciona más como una curiosidad histórica que como un relato sólido.

Este especial, producido por Takahashi Studio, es un claro ejemplo de cómo el anime de los años 90 a veces se perdía en experimentos narrativos de nicho. La historia nos presenta a un científico que, tras ser traicionado por su pareja, decide tomar medidas extremas: la convierte en una androide diseñada con un único objetivo: la complacencia total. Pero, fiel al estilo caótico y a veces irreverente de su creador, la tecnología no soluciona el problema de la lealtad. La mujer sigue siendo infiel, lo que desencadena una persecución por parte del hijo del científico, quien debe encontrarla para ajustar cuentas.

Si nunca has visto anime, es probable que te preguntes por qué alguien querría ver una historia con una premisa tan peculiar. Lo que hace a esta obra distinta no es su calidad técnica ni su guion —que, siendo honestos, tiene una puntuación bastante baja en las plataformas de crítica—, sino el contexto cultural de la época. A principios de los 90, el mercado del formato OVA (animación original lanzada directamente para video) permitía que los estudios fueran mucho más arriesgados, y a veces, francamente extraños. Se buscaba experimentar con géneros como la ciencia ficción y la comedia subida de tono sin las restricciones de la televisión abierta.

*Monkey Punch no Sekai: Alice* es un reflejo de esa libertad creativa mal dirigida. No es una historia que busque profundidad emocional o lecciones de vida; es un producto de su tiempo, cargado de elementos de ciencia ficción de serie B y un humor que hoy se siente anticuado. Verlo hoy es una forma de entender cómo los autores consagrados, incluso alguien tan talentoso como Monkey Punch, también tenían proyectos que simplemente no lograban aterrizar sus ideas. Es una pieza que se siente como un boceto apresurado, donde el trazo característico del autor intenta salvar un guion que se pierde en sus propios clichés.

No es una experiencia que recomendaría para alguien que busca iniciarse en el anime, pero sí para quien tiene curiosidad por ver los tropiezos de grandes autores o entender cómo funcionaba la industria cuando los filtros de calidad eran mucho más laxos. Es, en esencia, una nota al pie de página en la carrera de un artista legendario.

¿Para quién es?

* Completistas obsesivos de la carrera de Monkey Punch.
* Entusiastas de la historia y las rarezas de la animación japonesa de los 90.
* Espectadores que disfrutan de analizar por qué fallan ciertas producciones.