Kinnikuman

Sobre este anime

Si alguna vez te has preguntado por qué el mundo de la lucha libre y el anime tienen una relación tan estrecha, la respuesta probablemente se remonte a 1983, año en que Toei Animation lanzó *Kinnikuman*. A diferencia de las historias donde el protagonista es el elegido, el más fuerte o el más inteligente, aquí nos encontramos con un superhéroe que, siendo honestos, es bastante mediocre.

La trama nos presenta a un tipo que, inicialmente, es un desastre total. No es el clásico paladín de la justicia que todos esperan; es torpe, le encanta comer y, para colmo, es un héroe de pacotilla que suele causar más problemas de los que resuelve. Todo cambia cuando aparece Meat, un personaje que le revela un secreto familiar: nuestro protagonista es, en realidad, un príncipe heredero de un planeta alienígena. A partir de ahí, la serie se convierte en una mezcla bizarra de aventura y combates deportivos donde Kinnikuman debe enfrentarse a otros luchadores —llamados *choujins*— en torneos que parecen sacados de la lucha libre profesional más exagerada que puedas imaginar.

Lo que hace que *Kinnikuman* destaque no es su calidad técnica ni una animación de vanguardia, pues estamos ante una producción de los años ochenta que se siente muy de su época, con una puntuación modesta que refleja su naturaleza cruda. Su encanto reside en su capacidad para no tomarse en serio a sí mismo. Mientras otras series buscaban la épica grandilocuente, esta apostaba por el humor absurdo y la idea de que incluso alguien que no tiene madera de héroe puede crecer a base de golpes, fracasos y mucho esfuerzo.

Culturalmente, es fascinante ver cómo esta obra consolidó la figura del luchador dentro del imaginario del anime. En Japón, la cultura del *puroresu* (la lucha libre japonesa) es un pilar fundamental del entretenimiento, y *Kinnikuman* logró traducir esa pasión a un lenguaje de dibujos animados que resultó contagioso. Es una serie que entiende que la espectacularidad de un movimiento final, o *finisher*, es tan importante como el desarrollo del personaje. No estamos ante un drama profundo, sino ante una experiencia que prioriza la diversión, la competencia física y la evolución de un protagonista que aprende a ser responsable mientras intenta ganar dinero y respeto en el cuadrilátero.

Con sus 137 episodios, es un viaje largo, pero que se disfruta mejor si buscas algo que combine la nostalgia de los ochenta con una premisa que, aunque sencilla, es sumamente entretenida. Es, en esencia, la historia de un perdedor que, entre llaves y proyecciones, termina encontrando su lugar en el universo.

¿Para quién es?

* Personas que disfrutan de las historias de superación con un toque de comedia absurda y humor físico.
* Aficionados a la lucha libre profesional que quieran ver cómo se traslada ese mundo a la animación.
* Espectadores que prefieren tramas ligeras y episódicas sobre los dramas complejos o las narrativas seriadas.