Kero Kero Keroppi no Daibouken: Fushigi na Mame no Ki

Sobre este anime

Si alguna vez has visitado una tienda de regalos o has visto papelería japonesa, es muy probable que te hayas topado con Keroppi. Esa pequeña rana de ojos grandes y mejillas sonrosadas es uno de los personajes más icónicos de Sanrio, la misma compañía detrás de Hello Kitty. Pero, ¿sabías que este anfibio también tuvo su propia incursión en el mundo del cine animado? En 1990, bajo la producción de Grouper Production, se estrenó *Kero Kero Keroppi no Daibouken: Fushigi na Mame no Ki*, una propuesta que formó parte del “Sanrio Anime Festival”, una serie de estrenos pensados para llevar a las familias a las salas de cine en Japón.

Esta pieza es, en esencia, una reinterpretación del clásico cuento de *Jack y las habichuelas mágicas*, pero adaptada al tierno universo de Keroppi. En lugar de un niño humano buscando fortuna, tenemos a nuestra rana favorita enfrentándose a los peligros de una planta gigante que crece hasta las nubes. Es un ejercicio curioso de ver, especialmente si consideramos cómo la cultura japonesa suele tomar historias occidentales universales y “lavarlas” con su propia estética para hacerlas amigables a un público infantil.

Lo que hace distinta a esta producción no es su complejidad narrativa ni una animación que rompa esquemas; de hecho, con una puntuación de 44 sobre 100, es evidente que no estamos ante un pilar del cine. Sin embargo, su valor reside en lo que representa: es un pedazo de historia de la cultura pop de los noventa. En esa época, Sanrio no solo vendía productos, sino que buscaba crear experiencias inmersivas en los cines donde los niños pudieran ver a sus personajes favoritos cobrar vida, algo muy similar a lo que hoy hacen las grandes franquicias de juguetes con sus películas promocionales.

La animación es sencilla, directa y sin pretensiones, diseñada para captar la atención de los más pequeños con colores vibrantes y situaciones cómicas. No busca profundidad emocional ni dilemas filosóficos; su objetivo era simplemente ofrecer media hora de entretenimiento ligero bajo el sello de una marca que ya era un gigante en Japón. Para alguien que no está acostumbrado al anime, esta obra puede parecer extraña o excesivamente simple, pero sirve como una ventana perfecta para entender cómo los estudios japoneses utilizaban la animación para expandir sus marcas comerciales hace más de tres décadas.

Es un recordatorio de que no todo el anime tiene que ser sobre samuráis, robots gigantes o dramas existenciales. A veces, el anime es simplemente una rana intentando escalar un frijol mágico, y en esa sencillez, hay una honestidad que se agradece.

¿Para quién es?

* Coleccionistas y entusiastas de la historia de Sanrio y la cultura pop japonesa de los años 90.
* Padres que buscan una historia corta, inofensiva y clásica para introducir a niños muy pequeños al mundo de la animación japonesa.
* Curiosos del cine que quieran ver cómo se adaptaban cuentos clásicos occidentales a la estética “kawaii” de la época.