Call Me Tonight

Sobre este anime

Si alguna vez te has preguntado cómo era la animación japonesa de los años 80, cuando el estilo visual era más crudo, desenfadado y a menudo experimental, *Call Me Tonight* es una cápsula del tiempo perfecta para explorar ese rincón peculiar de la historia. Lanzado en 1986 por el estudio AIC, este especial de un solo episodio es una muestra de lo que sucedía cuando los creativos tenían libertad total para mezclar géneros sin preocuparse demasiado por la coherencia narrativa o las sutilezas.

La historia sigue a Rumi, una chica que trabaja en el servicio de compañía y que, por azares de su oficio, se cruza con un cliente que tiene un problema bastante inusual: al excitarse, se transforma físicamente en una criatura monstruosa. Lo que suena como una premisa de terror puro se convierte rápidamente en una comedia de enredos con tintes de ciencia ficción. Es un ejercicio de contrastes: la vida cotidiana y mundana de una trabajadora en la metrópolis japonesa choca de frente con elementos sobrenaturales que parecen sacados de una película de monstruos de serie B.

Para alguien ajeno al anime, este título puede resultar desconcertante. No busca ser una historia profunda ni dejar una enseñanza moral; su objetivo es simplemente entretener mediante situaciones absurdas. En el contexto de los años 80, Japón estaba viviendo una burbuja económica y cultural donde la industria de la animación (el anime) estaba experimentando con formatos cortos, lanzamientos directos a video (conocidos como OVAs) y temáticas mucho más adultas y atrevidas. *Call Me Tonight* se sitúa en esa ola, donde la estética *cyberpunk* y el horror corporal empezaban a mezclarse con el romance y la comedia pícara.

Lo que hace distinto a este episodio es precisamente su falta de pretensiones. No intenta convencerte de que es una historia trascendental. Es un producto honesto sobre lo extraño que puede ser el deseo humano, llevado al extremo literal de la transformación. La animación, típica de la época, tiene ese encanto de los trazos hechos a mano, con sombras marcadas y una paleta de colores que evoca las luces de neón de una ciudad nocturna. Aunque no es una historia que cambie vidas, funciona como un curioso experimento sobre cómo se contaban historias de romance y fantasía cuando no existían las restricciones de la televisión abierta.

Es una pieza arqueológica de la cultura pop japonesa. Si buscas algo ligero, con un toque de nostalgia ochentera y una premisa que roza lo ridículo, es una visión rápida que no te quitará mucho tiempo.

¿Para quién es?

* Entusiastas de la estética retro y la animación ochentera.
* Espectadores que disfrutan de historias absurdas con mezcla de géneros.
* Personas curiosas por ver cómo era el anime experimental antes de la era moderna.