Blue Submarine No. 6

Sobre este anime

Imagina que te despiertas y el mundo tal como lo conoces ha desaparecido bajo una capa inmensa de agua. Los mapas que aprendiste en la escuela ya no sirven, las ciudades costeras son solo recuerdos hundidos y la humanidad está acorralada, luchando por sobrevivir en lo que queda de tierra firme. Este es el escenario distópico que plantea *Blue Submarine No. 6*, una miniserie de cuatro episodios que aterrizó a finales de la década de los noventa y que, incluso hoy, se siente como una pieza de arqueología visual bastante interesante.

La historia nos presenta a Zorndyke, un científico brillante que, en lugar de intentar salvar el planeta del cambio climático, decide que la humanidad ha tenido suficiente tiempo al mando. Su solución es radical: ha creado una nueva raza de seres híbridos, adaptados perfectamente para conquistar los océanos y desplazar a los humanos de la cima de la cadena alimenticia. El único obstáculo en su plan es la flota “Blue”, un grupo de resistencia naval que opera desde submarinos avanzados, siendo el número 6 el protagonista de esta lucha desigual.

Lo que hace que este título sea distinto a otras historias de acción submarina es su técnica de producción. Fue uno de los primeros intentos serios de mezclar la animación tradicional en dos dimensiones con gráficos generados por computadora (CGI). Si lo ves hoy, notarás que esa tecnología se siente un poco rígida, como si los barcos y submarinos flotaran sobre el agua en lugar de surcarla, pero para 1998, el estudio GONZO estaba intentando empujar los límites de lo que era posible en pantalla. Es un experimento visual que marcó una época de transición donde el anime empezaba a dejar atrás el celuloide puro para abrazar la era digital.

A diferencia de las series largas que requieren meses de compromiso, *Blue Submarine No. 6* es una experiencia breve, casi como ver una película de acción extendida. No se pierde en tramas secundarias infinitas; va directo al conflicto entre la ideología de Zorndyke y la desesperación de los supervivientes. Es una historia sobre el miedo a lo desconocido y sobre cómo, a veces, los monstruos que creamos son el reflejo de nuestros propios errores. Es ciencia ficción pura, con máquinas, dilemas éticos y una atmósfera melancólica que aprovecha muy bien el entorno marino para generar tensión.

Si buscas algo que se sienta como una reliquia de cuando la industria empezaba a experimentar con el 3D, o simplemente quieres una historia de guerra submarina que no te quite demasiado tiempo, esta miniserie cumple su cometido sin pretensiones. No busca cambiar tu vida, pero sí ofrecerte una perspectiva curiosa sobre cómo se imaginaba el futuro en la era previa al nuevo milenio.

¿Para quién es?

* Entusiastas de la historia del anime que quieren ver cómo se implementó el CGI en sus inicios.
* Espectadores que prefieren historias cortas y directas que se pueden terminar en una sola tarde.
* Fanáticos de la ciencia ficción post-apocalíptica con temática naval y militar.