Baoh the Visitor

Sobre este anime

Si alguna vez te has preguntado de dónde vienen esas historias de ciencia ficción ochenteras donde los cuerpos humanos se transforman de maneras grotescas y fascinantes, *Baoh the Visitor* es una respuesta directa. Esta pieza, lanzada en 1989 por el Studio Pierrot, es un viaje breve pero intenso a una época donde el anime no tenía miedo de ser visceral, directo y un poco extraño.

La historia nos pone en los zapatos de Ikuroo Hashizawa, un joven que, sin comerlo ni beberlo, se convierte en el sujeto de prueba de una organización clandestina llamada “Doress”. Ellos han desarrollado un parásito biotecnológico, el “BAOH”, que transforma a sus huéspedes en armas biológicas casi imparables. Imagina que tu propio cuerpo decide, por instinto de supervivencia, sacar cuchillas, disparar ácido o cambiar su estructura ósea ante cualquier amenaza. Eso es lo que vive Ikuroo mientras intenta escapar junto a Sumire, una niña que posee habilidades psíquicas precognitivas y que, de alguna manera, termina siendo su única aliada en este caos.

Lo que hace a *Baoh the Visitor* distinto no es su complejidad narrativa, sino su honestidad. A diferencia de las series largas que se toman su tiempo para explicar cada detalle científico o filosófico, este OVA de apenas un episodio va directo al grano. Es puro cine de acción corporal destilado en unos 50 minutos. En el Japón de finales de los ochenta, el mercado de las OVA (Original Video Animation) permitía a los estudios experimentar con presupuestos un poco más holgados y temas más adultos, lo que dio pie a este tipo de producciones que se sentían como una película de serie B con esteroides.

Es importante notar que este título es un recordatorio de una era específica. Visualmente, mantiene esa estética de sombras marcadas, colores saturados y diseños de personajes que gritan “años 80”. Es una cápsula del tiempo para quienes sienten curiosidad por la evolución del anime de acción. No esperes una profundidad psicológica digna de un premio literario; aquí el valor está en ver cómo el protagonista lucha contra asesinos, monstruos modificados y la propia mutación que lo consume. Es una experiencia de “ver para creer” en cuanto a la creatividad visual de la época, donde los animadores tenían que resolver escenas de acción complejas a mano, sin la ayuda digital que vemos hoy en día.

Si buscas algo para pasar una tarde sin comprometerte con una serie de 200 capítulos, esta es una opción que te muestra las raíces de lo que después se convertiría en un estándar para el género de acción sobrenatural. Es un vistazo a cómo se hacían las cosas cuando la animación quería probar sus límites físicos, aunque eso significara ser un poco más sangrienta o extraña de lo habitual.

¿Para quién es?

* Amantes de la estética ochentera y la animación tradicional con mucha acción.
* Curiosos que quieren ver una pieza histórica corta sin complicaciones narrativas.
* Fans del horror corporal y las transformaciones biológicas exageradas.