Aquarion Logos

Sobre este anime

A menudo, cuando pensamos en el anime de robots gigantes, la primera imagen que nos viene a la mente son batallas espaciales o conflictos bélicos en un futuro distante. Sin embargo, *Aquarion Logos*, estrenada en 2015 por el estudio Satelight, decide tomar un camino bastante peculiar que mezcla la ciencia ficción con un concepto mucho más abstracto: el lenguaje y los caracteres escritos.

En lugar de pelear contra alienígenas o imperios galácticos, los protagonistas de esta historia se enfrentan a una amenaza que nace de nuestra propia capacidad de comunicarnos. Imagina que las palabras que escribes, los mensajes de texto que envías o los caracteres que ves en tu computadora cobraran vida propia y, al corromperse, causaran caos en el mundo real. Esa es la premisa central. La serie plantea que existe un plano intermedio llamado “Logos World”, donde los textos y el significado de las cosas se descontrolan. Un grupo de jóvenes, liderados por Akira Kaibuki, un chico que vive en el barrio real de Asagaya en Tokio, debe usar un poder llamado “Creative Voice Power” para restaurar el orden.

Lo que hace que *Aquarion Logos* sea distinta a otras series del género es precisamente su enfoque en la lingüística. Es curioso ver cómo una serie de acción intenta integrar la importancia de los kanji (los caracteres japoneses) y cómo la escritura puede alterar la realidad. Es un concepto muy arraigado en la cultura japonesa, donde la caligrafía y el significado profundo de los caracteres tienen un peso casi espiritual. Para un espectador occidental, esto puede sentirse como una propuesta experimental, ya que el anime dedica mucho tiempo a explicar cómo la descomposición de un símbolo gráfico afecta lo que sucede en la ciudad.

A pesar de contar con 26 episodios y un equipo de producción con experiencia en el género, la serie tuvo una recepción bastante dividida, con una puntuación de 54/100, lo que refleja que su premisa, aunque creativa, no siempre logra aterrizar de forma fluida. Es un anime que requiere paciencia; no es la típica historia de acción directa donde todo se resuelve a golpes. Aquí, el diálogo y la filosofía detrás de las palabras tienen tanto peso como las batallas entre los robots.

Si nunca has visto anime y buscas algo que se salga de los clichés de “héroe salva al mundo con un robot”, esta serie te ofrece una ventana a cómo la animación japonesa puede jugar con conceptos abstractos. No esperes una narrativa perfecta, pero sí una oportunidad de ver cómo un estudio de animación intentó fusionar la tecnología de los mechas con la semántica y la estructura del lenguaje.

¿Para quién es?

* Personas interesadas en la relación entre el lenguaje, la escritura y la tecnología.
* Espectadores que disfrutan de historias con conceptos abstractos y filosóficos.
* Curiosos que quieren experimentar un enfoque poco convencional dentro del género de robots gigantes.