Appleseed: Ex Machina

Sobre este anime

Imagínate un futuro donde la humanidad ya no es la única protagonista del mundo. En *Appleseed: Ex Machina*, estrenada en 2007 por el estudio Digital Frontier, nos sumergimos en una sociedad llamada Olympus, un refugio utópico tras una devastadora guerra global. Aquí, la supervivencia depende de una frágil coexistencia entre humanos, ciborgs y bioroides, seres creados artificialmente para mantener el orden.

La historia sigue a Deunan, una guerrera que no teme mancharse las manos, y a su compañero Briareos. Él no es un soldado común: es un ciborg veterano cuyo cuerpo mecánico es un recordatorio constante de los conflictos que superaron juntos. Ambos forman parte de E.S.W.A.T., la fuerza de élite que mantiene la paz en esta ciudad tecnológicamente avanzada. Sin embargo, su dinámica cambia drásticamente cuando se les asigna un nuevo integrante: Tereus, un bioroide experimental que, para sorpresa de Deunan, tiene una conexión emocional y física con su pasado que ella no esperaba enfrentar.

Lo que hace que esta película destaque, especialmente considerando que fue producida hace casi dos décadas, es su apuesta visual. En una época donde el anime tradicional dibujado a mano dominaba la conversación, el estudio Digital Frontier se inclinó por una estética 3D muy marcada, buscando una sensación de realismo táctico. No estamos ante la típica historia de robots gigantes peleando sin motivo; aquí el conflicto es mucho más íntimo. Se trata de cómo los personajes lidian con la identidad, el reemplazo y la idea de si lo que nos hace humanos es nuestro cuerpo o nuestras experiencias compartidas.

Es fascinante observar este título dentro del contexto del anime de ciencia ficción de principios de los 2000. En aquel entonces, existía una obsesión fascinante por explorar la fusión entre hombre y máquina, algo que ya habíamos visto en clásicos como *Ghost in the Shell*. *Appleseed: Ex Machina* toma esa misma preocupación cultural sobre la tecnología que nos consume y la traslada a un terreno más centrado en la acción pura y el drama de pareja. Aunque la trama tiene sus altibajos y no busca reinventar el género, ofrece una ventana interesante a cómo se imaginaba el futuro en ese momento.

Si eres alguien que disfruta de las historias donde la tecnología avanzada es solo el escenario para dilemas personales, esta película te ofrece un vistazo a un mundo donde la línea entre lo artificial y lo natural es cada vez más borrosa. No es una historia que intente cambiar tu vida, pero es un ejercicio sólido de acción y reflexión sobre qué significa realmente estar completo cuando gran parte de ti ha sido reemplazada por metal.

¿Para quién es?

* Amantes de la ciencia ficción que disfrutan de historias sobre humanos y androides conviviendo.
* Espectadores que prefieren un ritmo constante de acción táctica y combate militar.
* Personas curiosas por ver cómo se veía la animación 3D japonesa antes de que fuera el estándar actual.