A Ripple in Time

Sobre este anime

Imagina que el arte contemporáneo y la cultura pop de los videojuegos decidieran darse la mano en una galería. Eso es exactamente lo que sucede en *A Ripple in Time*, una pieza de animación muy particular que nació de un cruce creativo inusual: el encuentro entre el artista visual Daniel Arsham y el universo de Pokémon.

A diferencia de las series habituales que vemos en televisión, donde el objetivo principal suele ser seguir las aventuras de un entrenador recolectando medallas, este corto de 2022 es algo mucho más experimental. No estamos ante un episodio tradicional ni ante un avance publicitario convencional. Detrás de la dirección está Kunihiko Yuyama, un veterano en la industria que ha sido pieza clave en la construcción del mundo Pokémon desde sus inicios. Su participación aquí es fundamental porque le da un aire de legitimidad y nostalgia a una propuesta que, de otro modo, podría sentirse ajena a la franquicia.

Lo que hace a este proyecto distinto es su enfoque visual. Si nunca has visto anime, quizás te sorprendan los estilos que juegan con texturas y formas que parecen sacadas de una excavación arqueológica, algo muy característico del trabajo de Arsham, quien suele jugar con la idea de objetos cotidianos convertidos en reliquias del futuro. Aquí, las criaturas que todos conocemos —como Pikachu o Celebi— se muestran bajo un lente artístico que prioriza la atmósfera y la estética sobre la narrativa lineal. Es una experiencia contemplativa, diseñada originalmente para ser proyectada en una exposición en Tokio, lo cual explica por qué no se siente como una historia que necesite diálogos largos o explicaciones complejas para ser entendida.

A veces, el anime se percibe como algo puramente comercial o enfocado solo en el entretenimiento de acción rápida. Sin embargo, *A Ripple in Time* demuestra que estas animaciones también pueden funcionar como vehículos para el arte conceptual. No busca venderte un juguete o un juego nuevo; busca que te detengas a observar el diseño de los personajes desde una perspectiva diferente, casi como si estuvieras viendo una pintura que cobra vida lentamente.

Es importante mencionar que, con una duración de apenas unos minutos, no esperes un arco dramático profundo. Es más bien un destello, una curiosidad para quienes disfrutan de ver cómo dos mundos aparentemente opuestos —el del arte de museo y el de los monstruos de bolsillo— pueden converger sin perder su esencia. Es una pieza que vive en la intersección de la cultura pop global y la expresión artística individual.

¿Para quién es?

* Curiosos del arte contemporáneo que quieren ver una versión distinta de Pokémon.
* Espectadores que prefieren experiencias visuales breves en lugar de series largas.
* Seguidores de la franquicia interesados en ver cómo se puede reinterpretar su estética clásica.