AWOL Compression Re-MIX

Sobre este anime

Imaginen que estamos en 1998. El internet apenas empezaba a formar parte de nuestra vida cotidiana, los celulares eran ladrillos pesados y la ciencia ficción en el anime estaba obsesionada con el futuro, la tecnología y cómo la mente humana se conecta con las máquinas. En ese contexto de finales de los noventa, Studio DEEN lanzó una miniserie de apenas cuatro episodios llamada *AWOL Compression Re-MIX*.

Si nunca han visto anime, puede que el nombre les suene extraño. “AWOL” es una sigla militar en inglés para referirse a alguien que está ausente sin permiso, alguien que desertó. Y “Compression Re-MIX” nos da una pista visual y sonora de lo que vamos a encontrar: una propuesta que se siente como un experimento, algo que intenta comprimir una historia compleja en un formato muy corto, casi como un videoclip extendido o un cortometraje fracturado.

Lo que hace distinta a esta producción es precisamente su brevedad. Mientras que la mayoría de las historias de ciencia ficción necesitan diez o veinte episodios para explicar sus reglas, sus mundos y sus conflictos, *AWOL Compression Re-MIX* no tiene tiempo para rodeos. Te lanza directamente a un ambiente donde la tecnología y la identidad se mezclan. Es una pieza que se siente muy de su época: tiene esa estética visual de los noventa, con tonos fríos, diseños de personajes angulosos y una atmósfera un tanto melancólica que era muy común en las obras de ese entonces, cuando el miedo a la tecnología era una constante en la narrativa popular.

No es una historia que te llevará de la mano. Es un anime que se disfruta más como una experiencia sensorial que como un relato lineal tradicional. Al ser tan corta, funciona como una cápsula del tiempo: es un vistazo a cómo los creadores de anime de finales del siglo XX imaginaban el futuro. No necesitan profundizar en explicaciones técnicas porque lo que les interesa es transmitir una sensación, un estado de ánimo sobre la pérdida de la individualidad en un mundo digital.

Para alguien que apenas se acerca al anime, esta serie puede ser una entrada curiosa. No requiere una inversión de tiempo enorme y te ofrece una ventana a un estilo de animación que hoy, en la era del HD perfecto, se siente orgánico, un poco sucio y lleno de personalidad. Es ciencia ficción pura, sin adornos, enfocada en la atmósfera más que en la acción constante. Verla es como encontrar una cinta vieja en un sótano: tiene sus marcas de desgaste, sus momentos extraños y una vibra única que solo el anime de los noventa podía ofrecer.

¿Para quién es?

* Entusiastas de la ciencia ficción que buscan historias breves y directas.
* Personas curiosas por la estética visual y la atmósfera del anime de finales de los noventa.
* Espectadores que prefieren las experiencias narrativas experimentales sobre las tramas convencionales.