Ai ni Iku no.

Sobre este anime

A veces, la historia del anime no se escribe solo en series de cientos de episodios o películas de gran presupuesto. Hay pequeños fragmentos que funcionan como cápsulas del tiempo, y *Ai ni Iku no.*, lanzado en 1998, es uno de esos casos curiosos. No es una serie, ni una película, sino un videoclip musical de apenas unos minutos que nació bajo una plataforma muy particular de la televisión japonesa: *Minna no Uta* de la cadena NHK.

Para entender qué es esto, hay que imaginarse un espacio televisivo dedicado a canciones infantiles o temas con mensajes positivos que se transmiten en la televisión pública de Japón. Es un formato que busca ser reconfortante y visualmente llamativo para toda la familia. *Ai ni Iku no.*, interpretado por Tomoe Shinohara, se insertó en este espacio cultural. Shinohara no era una cantante cualquiera en ese momento; era una figura icónica de la cultura pop de los noventa en Japón, conocida por su estilo excéntrico y su personalidad vibrante, lo que le daba a este proyecto un aura muy distintiva.

Lo que hace que este trabajo sea distinto a lo que solemos asociar con el anime es su brevedad y su propósito. Al ser un *slice of life* condensado en una sola canción, no necesita construir un conflicto complejo o un mundo fantástico. Se enfoca en capturar una emoción, una sensación de cotidianidad o un deseo sencillo: el acto de ir a visitar a alguien. Es como ver una pintura en movimiento que no intenta venderte una franquicia, sino simplemente acompañarte durante el tiempo que dura la melodía.

Para alguien que nunca ha visto anime, este tipo de piezas son una excelente puerta de entrada porque eliminan la barrera de la “trama densa”. Aquí no hay que aprenderse nombres de clanes, reglas mágicas o jerarquías escolares. Es una experiencia puramente estética y musical. Es el equivalente a ver un cortometraje experimental en una galería de arte, pero con la calidez de la animación japonesa de finales de los noventa, una época donde el estilo visual era más artesanal, con colores planos y trazos que se sentían hechos a mano, lejos de la saturación digital que vemos hoy en día.

Es importante verlo como un artefacto cultural. En 1998, la televisión japonesa utilizaba estos espacios para presentar artistas y estilos de animación que de otra forma no habrían tenido cabida en el *prime time*. *Ai ni Iku no.* funciona hoy como un recordatorio de que la animación también puede ser un vehículo para la música pop, una colaboración donde la imagen y el sonido se entrelazan para crear un momento de calma. No busca cambiar tu vida ni dejarte una lección filosófica profunda; su mérito radica en su sencillez y en el registro visual de una época que ya no volverá.

¿Para quién es?

* Curiosos de la historia del pop japonés y la estética de los años 90.
* Personas que prefieren experiencias cortas y relajantes en lugar de series largas.
* Amantes de la animación tradicional que disfrutan de piezas experimentales.