Geori-ui Mubeopja

Sobre este anime

Imagina que estamos en 1992. El mundo de la animación apenas estaba empezando a entender el fenómeno global de los videojuegos de pelea, y en Corea del Sur, el estudio Daewon Media decidió experimentar con una premisa que hoy nos parecería una locura digna de un sueño febril de los noventa. Así nació *Geori-ui Mubeopja*, una pieza curiosa que encapsula perfectamente la obsesión de aquella década por los salones de arcade.

La historia nos sitúa en un futuro distópico, específicamente en el año 2010, donde la Tercera Guerra Mundial ha dejado al planeta en ruinas. En medio de este panorama desolador, donde uno esperaría ver guerreros postapocalípticos al estilo *Mad Max*, encontramos a dos amigos, Soryong y Saeng, cuya mayor preocupación no es sobrevivir al caos, sino ver quién es mejor jugando *Street Fighter II*. Su vida transcurre entre partidas frenéticas y peleas callejeras, hasta que la realidad se rompe: Chun-Li, el icónico personaje del videojuego, aparece frente a ellos para pedirles ayuda. Resulta que Bison, el villano de la saga, quiere conquistar el mundo real y estos dos jóvenes son los únicos capaces de detenerlo.

Lo que hace a este proyecto tan particular es su naturaleza. No es una adaptación fiel ni pretende ser una serie épica de larga duración; es un especial único de poco más de una hora que se siente como un experimento. En esa época, las licencias de videojuegos no se manejaban con el rigor legal que vemos hoy, lo que permitía que estudios pequeños tomaran personajes famosos y los mezclaran en historias disparatadas sin demasiadas explicaciones. Es un reflejo de una cultura donde el arcade era el centro de la vida social, un lugar donde la frontera entre la pantalla y la realidad se difuminaba para los adolescentes de la época.

Ver *Geori-ui Mubeopja* es como abrir una cápsula del tiempo. No busca ser una historia profunda sobre el trauma de una guerra mundial, sino que utiliza ese escenario como una excusa para poner a dos chicos comunes a interactuar con sus ídolos digitales. Es una propuesta ligera, cargada de comedia y acción, que entiende perfectamente cómo se sentía ser un fanático de los videojuegos hace treinta años, cuando poner una moneda en la máquina era el evento más emocionante del día. Si buscas una experiencia técnica pulida, quizás no sea el lugar, pero si quieres ver cómo el anime coreano de los noventa imaginaba la intersección entre los videojuegos y la vida cotidiana, este especial tiene un encanto innegable.

¿Para quién es?

* Curiosos de la historia del anime y cómo se adaptaban los videojuegos en los años 90.
* Fanáticos de la estética retro y el estilo de los salones de arcade clásicos.
* Quienes disfrutan de historias absurdas donde la realidad y la ficción chocan de forma inesperada.