Elf 17

Sobre este anime

Si alguna vez te has preguntado cómo se veía la ciencia ficción japonesa antes de que la animación digital dominara la industria, *Elf 17* es un ejemplo perfecto de esa época específica de finales de los ochenta. Lanzado en 1987 por el estudio Agent 21, este especial de un solo episodio es una cápsula del tiempo que captura una sensibilidad muy peculiar: la mezcla despreocupada de géneros que solía inundar los estantes de videoclubes en Japón.

La historia nos presenta a Muscat Tyler, el príncipe número 108 de un imperio galáctico. No esperes al típico protagonista estoico de las epopeyas espaciales; Muscat es excéntrico y, honestamente, un imán para el desastre. Sus compañeros de viaje definen el tono de la aventura: cuenta con K.K., un arsenal caminante, y Lu, un miembro de la raza “Light Wing”, quienes son considerados las criaturas más poderosas del universo conocido.

Lo que hace que *Elf 17* sea distinto a otras producciones de la era es cómo amalgama elementos que parecen no tener nada que ver entre sí. Tienes naves espaciales, robots gigantes (mecha) y fantasía, todo conviviendo en un mismo espacio. Es una narrativa que no se toma demasiado en serio, prefiriendo el caos y la comedia situacional sobre la construcción de un mundo profundo o una trama compleja. En aquel entonces, el mercado del anime en Japón estaba explorando qué pasaba cuando mezclabas la estética de *Star Wars* con la irreverencia de las comedias de acción. El resultado es un producto que se siente como un episodio piloto de una serie que nunca llegó a ser, una instantánea de una idea que quería ser muchas cosas a la vez.

Para alguien que no está familiarizado con el anime, ver esto puede ser un choque cultural. No hay una gran lección de vida ni un arco emocional profundo; es entretenimiento puro y duro, con esa animación dibujada a mano que tiene texturas y colores que hoy en día ya no vemos. Es un recordatorio de que, a finales de los ochenta, el anime era un campo de experimentación donde los creadores simplemente lanzaban conceptos a la pared para ver qué pegaba. Con una puntuación que ronda el 55 sobre 100, no es una producción que busque la perfección técnica o narrativa, sino más bien ofrecer un rato de diversión desenfadada con un estilo visual nostálgico. Es, en esencia, una pieza de arqueología pop: un vistazo a cómo se imaginaba el futuro espacial hace casi cuarenta años, con toda la extravagancia que eso implica.

¿Para quién es?

* Curiosos de la animación retro ochentera que disfrutan de la estética de “ciencia ficción de videoclub”.
* Espectadores que prefieren historias rápidas y autoconclusivas sin complicaciones argumentales.
* Amantes de las mezclas extrañas de géneros como robots, magia y viajes galácticos.