Momiji

Sobre este anime

Hay piezas en la historia de la animación japonesa que funcionan más como una cápsula del tiempo que como una serie convencional. “Momiji”, un cortometraje de 1979, es uno de esos casos curiosos. No es una historia de ninjas, ni un drama escolar, ni una aventura épica de ciencia ficción. Es, en esencia, una ventana a una tradición televisiva japonesa que muchos fuera de Japón desconocen: el programa *Minna no Uta*.

Para entender qué estamos viendo, hay que situarse en el contexto de la NHK, la cadena pública de Japón, que desde los años 60 ha emitido un segmento llamado *Minna no Uta* (Canciones para todos). Este bloque es un espacio donde músicos y animadores colaboran para crear piezas breves, generalmente de unos tres minutos, que acompañan canciones infantiles o folclóricas. “Momiji” nació ahí, como un vehículo visual para la canción homónima interpretada por Nagisa.

Lo que hace que “Momiji” sea distinto es su sencillez técnica y emocional. En 1979, el anime no estaba obsesionado con los efectos digitales ni con la fluidez hiperrealista que vemos hoy en día. Este corto utiliza una estética que recuerda a los libros de cuentos ilustrados, donde la prioridad no es el movimiento constante, sino la atmósfera. La canción, que habla sobre las hojas de otoño —el significado literal de “momiji” en japonés—, dicta el ritmo de la animación. Es una pieza que se apoya en la nostalgia y en la calidez de los paisajes otoñales, colores ocres, rojos y dorados que inundan la pantalla para evocar esa melancolía propia de la estación donde la naturaleza se prepara para el invierno.

A diferencia de los grandes estrenos actuales, donde la trama es lo que engancha al espectador, “Momiji” funciona por pura contemplación. Es una experiencia sensorial. Es ideal para alguien que siente curiosidad por la historia del anime pero no tiene tiempo para comprometerse con una serie de 24 episodios. Aquí no hay giros de guion ni clímax dramáticos; es simplemente una invitación a detenerse un momento, escuchar una melodía y observar cómo se traducía la cultura popular japonesa a la animación hace más de cuatro décadas.

Ver este corto es una forma de acercarse al anime desde una perspectiva distinta: la de la ilustración en movimiento. Es un recordatorio de que, antes de ser una industria global de entretenimiento masivo, el anime también fue (y sigue siendo en muchos rincones) una forma de arte público, educativo y, sobre todo, poético. No requiere conocimientos previos ni saber japonés; solo requiere la disposición de observar algo que, aunque breve, conserva intacta la calidez de su época.

¿Para quién es?

* Personas interesadas en la historia de la animación y cómo se veía la televisión japonesa en los años 70.
* Espectadores que buscan experiencias breves, relajantes y sin complicaciones narrativas.
* Aficionados a la estética retro que disfrutan de la ilustración tradicional y las atmósferas otoñales.